圣喬治斗惡龍

彼得·保羅·魯本斯，一位在巴洛克美術中極具濃墨淡彩的佛蘭德斯畫家。他在年輕時，就已是一名虔誠的天主教徒，而反映到其作品上，我們可以看出宗教題材是其創(chuàng)作之主體。這幅《圣喬治斗惡龍》亦是如此，題材源于《圣經(jīng)》，是歐洲古壁畫及油畫常用的題材之一。圣喬治，原為天主教的一名戰(zhàn)士，因其屠龍的故事而被大為贊許，他身披鎧甲，乘著白馬，持著手中的阿斯卡隆槍，獵殺毒龍于地面，救下公主。而后，他也因之被尊為圣人，甚至成為英格蘭的守護神。

魯本斯的這幅畫，便將其之生動躍然紙上。畫面中心的騎兵（即可視為其筆下的圣喬治）似縱身騰起，將尖鋒直指惡龍，而此時的戰(zhàn)馬也好似猛然回首，堅毅威然的目光直逼惡龍。騎兵、馬和惡龍構成了看似穩(wěn)定的三角形構圖，但在戰(zhàn)馬騰升的剎那，卻沖破了這浮有的框線。騎兵的熱血，戰(zhàn)馬的激昂，速寫性的筆法將強烈的情感寓于無限的動感中，好似早已打破那理性固有的寧靜，多了一份激情，多了一份浪漫主義色彩。這時，從畫面的左方灑入一束光，照亮了騎兵和戰(zhàn)馬，我們也就不由得跟隨它的引導，走入畫的中心，走入了另一片世界。在這里，我們站著，仰望著，聆聽著，感受著一位真正“強者”來自心底的吶喊，它不是別人，正是斜跨于畫面之中央的戰(zhàn)馬，一匹有血有性的馬。它騰起的身軀，擺頭的姿態(tài)，飄灑的鬃毛，構成一條完美的曲線貫穿畫面。隨之，它原有的韻動，伴著惡龍和騎兵，揮灑出激昂的節(jié)奏，好似我們熟悉的《土耳其進行曲》。伴有流動性曲線的它，也不失力量的展現(xiàn)，魯本斯用細膩的筆法，剛勁的線條，色彩的對比及光感的塑造，打造出戰(zhàn)馬強健的肌肉。在這突顯的力量質(zhì)感，著實的體塊下，是一種內(nèi)心的奔騰，是一種戰(zhàn)馬精神的外放。再配上一雙凝厚有神的雙眼，吶喊著一種堅毅的信念，一種威嚴的尊嚴。這就是戰(zhàn)馬，這就是馬，這就是凝練于它的精神。同時，魯本斯運用強烈的明暗對比，呈現(xiàn)著熱烈的光感，好似卡拉瓦喬的繪畫風格，從而譜寫出戰(zhàn)馬的莊嚴輝煌之氣，在它的威武陽剛之下，壓倒畫面底部陰晦的惡龍，激起人們內(nèi)心一次又一次震撼起伏的浪濤。就這樣，它，以一個主角的姿態(tài)，向我們訴說著那段往事。

整幅畫，在艷麗的外殼下，戲劇性的畫面里，描繪著戰(zhàn)斗的激情，抒發(fā)著內(nèi)性的精神。這個故事本就傳達著直面的剛毅，正義的篤定，犧牲的不惜，而我們在魯本斯的筆下，在它的戰(zhàn)馬里，更看到了這一切。而這一切，本初也流淌在馬的血液里，也正屬于它們本體的一部分。它們，從骨子里散發(fā)著，這種執(zhí)著的堅健，威武的陽剛，不屈的犧牲，向上的精神。而這也正是被人們不斷尊崇的，一種來自馬內(nèi)心的信仰，一種屬于它們的精神。